4月28日，复星基金会首个收藏展《一沙艺世界》在海南三亚亚特兰蒂斯酒店开幕。展览展出了40位中国与国际艺术家作品，展览策展人、《艺术界LEAP》主编岳鸿飞表示，通过艺术家的作品，通过他们对身边世界发展的理解，也许可以对艺术星球，对社会模式略窥一二。
展览现场
“一沙艺世界”收藏展体现了复星基金会对于当代艺术以及年轻艺术家的关注。复星基金会主席王津元在展览画册前言中写到：“参展的所有艺术家主要是来自中国的新生代艺术家，他们受过良好的中西方教育，拥有丰富的国际展览和项目实践经验。在中国经济科技发展的当下，面对这个时代，他们在思考什么、表现什么、创造什么？在国际化的版图里，中国的当代艺术从何处来，往何处去？这些都是这一展览要提出和探讨的问题。”
展览现场
从收藏来看，复星基金会对中国的年轻艺术家提供了大量支持。购买尚未成名的年轻艺术家的作品是否太过冒险？“我们不这么认为。第一，收藏年轻艺术家的作品相对而言并不贵，第二，我们一直希望为中国当代艺术做出贡献，购买这些艺术家的作品也是一种鼓励和支持。”
《马列维奇的预见与心碎》
展览取题“一沙艺世界：探索社会几何形态”，策展人岳鸿飞在展览现场告诉头条艺术评论（www.thepaper.cn），这个标题既体现了艺术世界作为社会缩影，反映艺术家对于社会的思考，也契合了海南所具有的城市特色。展览分为三个部分，分别聚焦建筑和人、互联网生态以及资本和劳动。岳鸿飞说：“本次展览旨在通过对中国艺术发展趋势的探讨，以小见大，了解今时今日全球化的中国。
黎清妍《等待（两件事情之间）》
在“建筑和人”部分，艺术家通过作品体现城市形态由人类欲望构成的观点，“张如怡将个人心理根植于构成城市本身相通的材质之中。作品散发出的即便不是某种力量，起码也是一种万物有灵，接近于人的灵性。”对于张如怡的《弧线》《密室》等作品，岳鸿飞解释道，它们是个体情绪的一种外化。城市建造的材料和人的心理互为喻体。高露迪的《四个圆》通过抽象的表现方式，用色块来表达世界。一个人眼中的世界被精简为油漆和颜料的叠加。
张如怡《弧线-2》
高露迪《四个圆》
“互联网生态”部分展示了各种新媒体艺术作品，试图引起人们对科技和环境、人工和自然的关系的思考。李明的《心渲染间》用特别的方式拜访了近20个视频监视器和投影仪，隧道、工地在画面中呈现。观者在作品前走过，同时也是在影片中前进，而每个监视器前可以停留多长时间并没有指示。每一个镜头下、每一个屏幕中的风景如同人无意识的观看方式一样。作品《我憎恨人但我爱你》当中，艺术家设定两个人工智能对话，一个被赋予了计算机生成的人脸，一个则由抽象的对话框组成。当技术已经深入人的交流和情感表达后，艺术家试图让人思考：哪种形式的对话更自然？是人之间装模作样的对话，还是人工智能机械随机的对话？
李明《心渲染间》
徐文恺《我憎恨人但我爱你》
“资本和劳动”部分讨论了中国艺术的资本和劳动之间关系的偏差：艺术劳动的报酬较低，但另一方面，艺术家可以在完全不同的价值体系中出售自己的作品。这一部分的作品也试图将艺术重新放回普通的日常生活，让艺术与生活的联系更为紧密。“叶甫纳的《甲天下-小小的胜利》融入了‘做指甲’的元素，从一人高的丙烯指甲到实际美甲的介入，艺术家在巨大和微小两种尺度之间来回，作品想给出一种可能性，即艺术家做的东西更接近我们本身的生活方式。作品用的是当代艺术语言，但却采用了一种接近生活的方式。”岳鸿飞在展览现场告诉记者。而在刘窗的《被分割的风景》中，城市居民日常生活里常见的防盗窗被重新思考了意义，铁架子所构成的形状成为了当代艺术的抽象表达，“艺术家想知道，为什么本身没有意义的东西会在经济中起这么大的作用。”
叶甫纳《甲天下-小小的胜利》
刘窗《被分割的风景》，影像
此次展览中，作品的创作媒介非常丰富，除了绘画、雕塑、摄影之外，还涉及影像、计算机图像、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等各种表现方式。“在林科的作品中，我们可以看到一个电脑屏幕，这是一件AR作品，观众可以在这里进行互动。”岳鸿飞在展览现场介绍道。即使尚未了解艺术家在作品中想要表达的思考，通过丰富的媒介，观众也将因为沉浸式体验，从而与艺术作品更加接近。
“相比艺术作品的‘专业性’，我们更关注艺术的公共性，希望让更多公众去感受艺术。”王津元在展览的开幕论坛上说道。据了解，此次展览将持续两周，展览结束后，部分艺术收藏将永久置于三亚亚特兰蒂斯的公共区域。
林科《亚特兰蒂斯-屏幕快照》
“我们关注正在发生、正在成长的事物。”王津元在论坛上说道。无论是收藏年轻当代艺术家的作品，还是结合不同媒介的艺术创作进行展出，都体现了复兴基金会对于成长中的艺术家和艺术趋势的关注。
