2020年因为疫情的严重冲击，快速催生了虚拟世界的应用，全球不分国界都在进行产业的数字转型；问题来了，我该怎么证明我是这幅作品的创作者呢？也正因为数字作品太容易复制，衍生出来的问题也包括无法证明其稀缺性。
本文为《区区小事》专栏的最新观点撰文，作者为Justine Lu，现任区块链虚拟宝物拍卖场Lootex共同创办人兼CEO
生而为人，本来就具有收藏的天性。
我们从小到大，随着财力的增长都有些不同阶段的收藏品，不论是闪亮亮的贴纸、邮票、游戏王卡牌、漫画、NBA球员卡、公仔，一路到潮牌球鞋、名牌包、名表、甚至艺术品。
只要能满足情感上的连结或狩猎上的快感，我们都愿意耗费时间、金钱与精力去收藏，除了放在家里自己欣赏，也可和人炫耀、制造话题、取得进入社群的钥匙、结交同好，甚至还能和人交换交易，壮大自己的收藏阵容。
而映像到虚拟世界也很容易想象。
比如说，游戏魔兽世界里总有人在追求100%全成就达成、解锁PokémonGO的宝可梦图鉴、收集动物森友会里精美的家具……
游戏设计师之所以在游戏里放入成就和收藏系统，无非就是透过勾起玩家的收藏癖、协助玩家体会尚未进行的内容、激励玩家继续进行游戏，只为了延长游戏寿命。
让故宫国宝丰富你的岛屿吧
何谓数字收藏品？
数字收藏品除了大家熟知的游戏虚宝以外，你在许多应用程序收集来的数字徽章，或是在各种网站买来的艺术创作，只要是以数字格式存在，也都泛称为数字收藏品，而这并不限于稿件、画作、动画、摄影或是音乐。
但是，你知道吗？
现存的数字收藏品还存在着一些难解的问题，使得它难以被认可价值：
容易复制
网络的发明带来最大的好处就是信息传递变得方便且迅速。当我想分享一张刚画好的计算机绘图创作给你欣赏，几秒内就可以复制并传送给你。
问题来了，我该怎么证明我是这幅作品的创作者呢？也正因为数字作品太容易复制，衍生出来的问题也包括无法证明其稀缺性。
缺乏真实拥有权
目前数字收藏品的最大缺点就是受制于人。
比如说，你在游戏里辛苦得来的虚宝，有一天终将面对游戏厂商停止营运而消失不见。意思就是，你的虚宝只被绑定在游戏世界里，而非能自由运用的资产。
为何要用区块链打造数字收藏品？
相对于大家已经熟知的加密货币，如：比特币、以太币，另一种货币的格式很适合用来代表独一无二、不可分割、不可替代的特性，叫做非同质化代币（Non-fungibleToken，简称NFT）。
我个人更喜欢称呼它为加密凭证，因为字面上的意义比较能够精确地描述物品的特性。
因为有了犹如数字钢印的区块链加持，数字收藏品也能体现其价值：
数字真品
加密凭证上的信息，可证明是由发行方或是创作者所发出的真品，并且无法篡改，稀缺性得以保证。
便于追踪
任何人都可以在公有区块链上查询资产的发行方、拥有者、发行数量及交易历程，不再需要争论拥有权，一查便知。
高度流通
以太坊的ERC-721标准还是现今最主流的数字格式，亦即社群内最大共识，易于和区块链上的应用程序介接，数字资产将能真正的跨平台应用。
举个好懂的例子，好比3C硬件规格的USB2.0，不需特别改造，各家硬件都能轻松读龋既然畅行无阻，也为它带来可交易、可交换的特性。
也就是说，区块链创造了可以独立存在的数字资产，而且不需特别沟通就能使用在不同的应用。
至于，该怎么定义数字收藏品的物质价值，又得回到货币共识、需求供给的老话题，网络上许多精彩的文章值得一读，在此就不赘述了。
数字收藏品已是趋势
数字收藏品的概念在国外早就行之有年，近年更兴起应用区块链技术来做成NFT的浪潮。列举现在市面上几个比较大的交易平台，如：
SuperRare：集结许多知名艺术家，以只贩卖其认可的艺术作品为其最大卖点，价格比较高昂。
Makersplace：由Pinterest早期成员出来创办的数字艺术品拍卖常承袭Pinterest的风格，不论是收藏家或艺术家的社群功能最完整。
KnownOrigin：此站收集的创作感觉较为街头嬉皮，价格相对亲民许多。
这三者都使用智能合约来设计分润机制，直售作品的营收85%归于创作者，15%归于发行商（平台）在二手交易市场则是卖家可拿到卖价的87%，创作者依然可以拿到10%，发行商（平台）则分到3%。
想想现在的收藏品都需经过漫长的经营与造市，后续所创造出来的利润往往与原创人无关，他们难免有满肚子的委屈。现在的平台运用跳脱传统的营销手法，透过智慧合约来自动分润，对新锐的创作者来说真是一大福音。
当然不只是艺术品，连我们小时候喜欢收藏的NBA球员卡也即将推出数字版本，透过多媒体数字格式的表达让球员卡不仅限于2D平面，而是记录下StephenCurry在总冠军赛的精彩绝杀瞬间动态，这不是比死板的纸卡来得生动多了吗？
NBATopShot于2020年五月释出的卡牌设计
数字收藏品可以怎么玩？
说到实体收藏品以公仔为例，都具有可以拿来把玩、装饰家里、公开展示炫耀、炒作价格投资等功能。而数字收藏品亦同。
如果你有NFT数字收藏品，只要到像是Cryptovoxels、Decentraland这样的虚拟平台，就能随心所欲装饰你在上面的家（前提是你需要先在平台上面买地盖房子）。请参考Lootex利用大都会博物馆开源的浮世绘画作，做成NFT之后放在展示空间的影片：
只要有NFT数字收藏品，就能自由装饰虚拟世界里的家
既然都把收藏品做成数字格式了，当然应该尽情展现多媒体的优势。如果做成3D格式，还可以结合AR、VR，炫耀自己的得意战利品。
3D就是比呆板的平面呈现生动许多
日本福冈博物馆将文物扫描成3D数字档案，并可以以AR呈现。
国际大品牌像是时尚界的LV、Gucci，早就和模拟市民、动物森友会等游戏推出过设计款虚拟造型汽车界的F1赛车、运动界的Nike、NBA，对于采用NFT这种资产格式也是趋之若鹜。
这些品牌商不仅需要实体商品的销售，透过数字商品又能创造话题，甚至产生另一个应用场景（目前最常见的都是让数字收藏品也能使用在游戏里，如：NBA球队的经营游戏），或许也能另辟财源。
更棒的是，品牌商掌握了核心粉丝名单，可以更方便地传达讯息，随时空投礼物给尊荣用户，加上游戏化设计，保证让粉丝黏着度更高。
结语
2020年因为疫情的严重冲击，快速催生了虚拟世界的应用，全球不分国界都在进行产业的数字转型。音乐产业顿时吹起一股在线演唱会的风潮，但我还是觉得单纯的串流影片太过时。
在此不得不赞美一下知名饶舌歌手TravisScott今年四月在游戏Fortnite举办的虚拟演唱会，创意十足，而且竟然有高达2,770万玩家（不重复账号）收看！
突破想象力的虚拟演唱会
这场虚拟演唱会他本人就是最大赢家，他获得了9,478篇报导，一周内社群账号多了140万粉丝，Spotify的串流播放也达到8千多万次之多。
当然他也没放弃贩卖数字外围商品的机会。Fortnite的商城推出TravisScott主题造型供粉丝选购。
演唱会放在需要付费才能进入的游戏可能还是会有品牌担心被吃豆腐，而且粉丝进入的门槛过高，失去想大量接触消费者的原意。
可以想见，未来会有愈来愈多的实体活动被迫放到免费的虚拟世界举行。
或许有一天，我喜欢的日本歌手椎名林檎不再需要勉强自己克服坐飞机的恐惧出国办演唱会，全世界的歌迷坐在家中照样可以欣赏她活色生香的演唱，甚至还可以掏腰包买下她的NFT数字海报装饰在虚拟房屋内，连同具有纪念价值的NFT门票，放在区块链上一辈子珍藏。
