英国的创意产业一直走在全球前沿，随着VR的火热，英国政府开始大力发展这一产业。
英国是世界上第一个提出“创意产业”概念的国家，也是第一个利用公共政策推动文化创意产业发展的国家。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经每天创造220亿美元的价值，并以5%的速度递增，英国的增长速度为12％。
目前英国政府每年投入7.5亿资金，直接投给包括生命科学、VR产业在内的中小企业，做研发投入，同时也发展间接融资，包括支持VR方面的创业投资，帮助新兴企业降低初期的融资风险。
近日在英中创意创新者论坛上，钛媒体记者见到了来自英国的VR创新者们：魔力特效公司曾获得艾美奖，他们正在制作和博物馆探索有关的VR影片，为观众提供生命的起源、大堡礁潜水等体验；铸造工作室为VR体验提供软件支持，通过技术减轻观众眩晕、不舒服的体验，还推出了简体中文版本；切尔西足球俱乐部通过开发AR游戏，来取悦全世界5亿球迷粉丝。
在英国，VR技术主要应用在市场营销
国内的VR商业化探索，首先从公共空间入手，今年以来，在商尝购物中心、咖啡馆、影院前厅，出现了越来越多VR/AR的实体体验设施，用户每次付费30元，可以体验VR技术。这样的场所，最新的统计数字是3000，这在别的国家很少见。
钛媒体记者发现，英国的创新者们，更多通过VR激起人们的同理心，使用在市场活动、营销活动中，让其成为产品和消费者之间的一个重要媒介。
“VR可以把人置于有意思的场景中，在慈善产业上，让目标客户对病人进行情感上的体验，在市场营销方面，在英国，一些博物馆引入了VR体验，把观众带到已经不存在或很难去到的景点，起到讲解和教育的目的。”来自魔力特效公司的Emily Smith说。
从体育的角度来看，切尔西足球俱乐部数字策略师David Rose介绍，通过VR和AR让球迷沉浸在和球星互动的氛围中，也是一种新的社交方式，此外，通过球迷的体验，俱乐部会进行学习，研究用户的反应，把这些信息反馈到其它更复杂的体验开发中。
此外，在推广电影或产品方面，英国的工作人员在公共场合使用VR设备吸引流量，通过VR把人们吸引过来，短暂体验后，再决定是否观看电影，或者购买某种产品。在英国，VR更多被使用在免费的体验上，用户不用为VR广告付费。
VR技术走在前沿，内容还很匮乏
技术的发展远远超过内容的开发速度，这是全球VR产业的现状。
铸造工作室CEO Alex Mahone告诉钛媒体：很多时候，资本市场投资的钱都进入到硬件开发领域，作为制片人会看到，现在没有很多资本给软件和内容制作，这导致现在大多数人在制作内容的时候，都是从技术角度来思考的。
虽然现在有丰富的技术支持，但内容的创造力不够，所以很多英国的导演和制片者正面对挑战，希望创造沉浸式的戏剧，让演员们有一个跨平台的表演模式，更好地进行非传统的表演。
这一状况不可避免，因为早期VR发展的资金是来自于广告的，广告商注资意味着创作者很难从制片的角度去创造，很难有空间发挥创意，更像是外部人员在进行广告运作工作。
英国作为创意产业大国，也试图在VR内容制作上有所突破。英国国际贸易部的创意产业专员Tony Hughes说：
中国的伙伴看重当下能直接投资或收购VR公司的机会，希望在VR这个行业直接使用已经成熟、被验证的技术，但VR领域比较新，没有成熟的技术，其它国家的企业更希望利用英国的创意人才进行VR开发。
Alex Mahone预计，内容创意和技术之间的鸿沟，需要花1到2年的时间去填补。首先，VR内容创作者们需要学习叙述的语言，去更好地表达内容。最快的途径是以游戏的叙事角度来开展VR故事。
故事是一种单向的表达方式，VR可以通过非线性的叙述方式，让观众和VR内容进行交互，从而发展为一个沉浸性的戏剧形式，观众可以去挖掘甚至改变故事的发展方向，沉浸是VR内容的最大价值。
沉浸是什么？这不是传统影视拍摄手法进行360度改造，而是让观众有沉浸感以后，提供与内容交互的可能。比如在一些作品里，观众的视角随着头部转动而改变，看到不同的景象，但是观众还会有另外的需求，包括把这个门打开，和画面中的人进行沟通和互动。
这已经不是传统行业对于故事线性的展开逻辑，更多的是非线性的，观众的这一系列要求，使得VR内容的生产复杂程度超出了传统线性叙事的影片，更像游戏或者交互的体验。
来自Creat Advertising的Tom Lewis说：VR内容制作者们希望设计更多合适的环境和氛围，让用户加入电影和游戏中，甚至和朋友分享想法，现在VR展示的都是非常简短的电影内容，只有几分钟，未来我们希望制作出90分钟的视频，让用户舒服地戴VR头盔观看，头盔可以变得更轻、更好。
